- CAMINO DE ESCULTURAS DE LA DEHESA BOYAL
"Mira quién mira", escultura de José Luis Menéndez
Como el título indica, esta escultura está creada para estimular en
el observador un pensamiento reflexivo al tiempo que, él mismo, se
siente observado, mientras que lo más habitual es que el paseante sea
quien realice una acción de observación y disfrute de lo que encuentra
a su paso. Además, en este caso concreto, el goce es doble porque al
tratarse de un paseo por un parque escultórico, se unen naturaleza y
escultura en una armónica coexistencia. Pero al contrario de lo que
cabría esperar (que la escultura tuviese un papel pasivo, dejándose
observar), ésta nos mira desde lo alto, mitad humana mitad árbol, como
si pensase algo sobre el observador. Pensamientos que nos hacen pensar
en "qué pensaría si pensase" y en "qué pensaríamos nosotros si
pensásemos
que piensa".
José Luis Menéndez ha realizado más de 200 exposiciones, ha sido
seleccionado en más de 70 concursos, ha obtenido 9 primeros premios
nacionales e internacionales y 10 menciones de honor. Tiene obra en
seis museos y diez Ayuntamientos y en numerosas colecciones públicas y
privadas en Alemania, Canadá, Israel, USA, etc. Últimamente ha
participado en Ferias de arte como TIAF 09 Toronto, Canadá y SCOPE
MIAMI 09, USA.
Escultura elevada sobre el suelo de Jacinto Moros
Jacinto Moros interviene el espacio de la Dehesa Boyal con una
escultura elevada sobre el suelo, obligando al espectador a percibir la
obra de una manera aérea y volátil en el espacio, un cuerpo que va a la
deriva del aire, con una gran fluidez e ingravidez en sus formas. Esta
pieza está realizada en aluminio pintado y elevada sobre entronco de
cono de acero inoxidable. La obra de Jacinto Moros destaca por su
carácter aéreo, al consistir en una estructura ligera de materiales que
crecen en el espacio, consiguiendo una poderosa ingravidez, así como
fragilidad y transparencia visual, alternando ritmos convulsivos con
otros de suaves cadencias o de gran complejidad representados a través
de la fuerza expresiva de la línea.
Los materiales que introduce en su obra van desde la madera, como
elemento que se contrapone a las formas de ritmos aéreos o líquidos, la
formica con su carácter frío e industrial o el metal haciendo que nos
transmita ligereza.
En el conjunto de su obra ha incorporado desde hace tres años el
grabado como soporte, tratándolo de una manera escultórica, sin
alejarse de la tridimensionalidad de sus esculturas.
Jacinto Moros vive y trabaja en Madrid, después de haber trabajado 7
años en New York. Sus obras se encuentran en numerosas colecciones
privadas de San Francisco, Los Ángeles, Chicago, New York, Londres,
Zurch, Dubai, Ginebra, Milan, Lisboa, Berlin y París, así como en
numerosas colecciones en España.
"Efímera Dorada", de José Antonio Juárez Seoane
José Antonio Juárez Seoane participa con la pieza titulada "Efímera
Dorada", realizada en chapa de hierro de tres milímetros, con refuerzos
internos de pletinas de sección cuadrangular y con un acabado final a
base de pintura del tipo "directo metal", de dos componentes, de color
amarillo. La elección final del color amarillo en lugar del tono dorado
previsto inicialmente, está provocada por esa característica que
relaciona la pieza con la escultura pop americana, con referencia a la
obra de Claes Oldemburg.
La escultura se desarrolla a partir de un tornillo y dos palomillas
dispuestas de tal forma que recuerdan un insecto con alas, pero
aumentando su escala al 6.000% aproximadamente.
Esta obra reflexiona a partir de elementos de manufactura humana,
fabricados, seriados, de utilidad genérica, en la reinvención de un
nuevo contexto, a la búsqueda de lo orgánico. Lo orgánico representado
por una EFÍMERA, un insecto de la familia de las Ephemerópteras, que
tiene la particularidad de morir el mismo día de su nacimiento.
José Antonio Juárez Seoane ha sido miembro del equipo artístico
Juárez y Palmero desde 1992 hasta 2009. Ha realizado exposiciones en
galerías de arte e instituciones públicas y privadas poe el territorio
nacional (Castilla y León, Galicia, Asturias, Navarra, Madrid, etc.) y
en países europeos (Portugal, Bélgica). Ha recibido premios en
certámenes nacionales y está presente su obra en numerosas colecciones.
"Más cerca", de Leandro Alonso
Más cerca surge de la preocupación que a Leandro Alonso le provoca
la sociedad actual, una sociedad con exceso de información, difícil de
procesar, en la que los medios de comunicación, las inquietantes "redes
sociales", la facilidad de traslado, etc. nos ponen en contacto con
personas de otros lugares y culturas lejanas y nos hacen construir
obstáculos con quienes tenemos próximos. Es por esto que "más cerca" no
hace referencia, como se pudiera pensar, a la proximidad, sino a todo
lo que nos impide comunicarnos con los demás. La obra, concebida como
instalación para el Convento de Santo Domingo y San Pablo de Las Navas
del Marqués, donde estuvo expuesta en ARTENAVAS 2009, ha sido adaptada
para su ubicación definitiva en el robledal, pasando a formar parte del
Camino de Esculturas de la Dehesa Boyal.
En el conjunto de la obra de Leandro Alonso "más cerca" es una
parada, una imagen fija, dentro de una trayectoria guiada por la
preocupación por las relaciones humanas, a modo de fotograma, de
instante materializado de dicha trayectoria, que comienza en Madrid,
antes de su paso por la Facultad de Bellas Artes y que continúa, hasta
hoy, en espacios públicos y privados. Por regla general, fuera de los
circuitos artísticos comerciales.
Preocupado desde el principio por la participación del espectador,
por lo que la contemplación de una obra tiene de creativo, propone unos
espacios a través de los que se pueda transitar, entrar y salir o
rodear, en los que uno puede reflexionar sobre sus sensaciones y
"re-crear" la obra, aportando su propio argumento y sus propios
personajes, que den sentido a la escenografía propuesta desde uno
mismo, prescindiendo del autor.
"Jardín Urbano", de Esther Pizarro
Esther Pizarro interviene en la Dehesa Boyal con la obra "Jardín
Urbano". La morfología urbana de municipio de Las Navas del Marqués
divide su planimetría en tres áreas diferenciadas : a la izquierda una
zona laberíntica donde se localizan las principales urbanizaciones; en
el centro, la parte más geométrica y reticulada y, por último, a la
derecha, destaca un área más histórica y de carácter más orgánico que
el resto.
Atendiendo a estas tres zonas, "jardín urbano" pretende realizar una
alusión al municipio mediante la creación de tres grandes parterres que
recrean una abstracción del tejido urbano de la localidad.
Desarrollados en chapa de hierro de 8mm de espesor, se han soldado
planchas de diferentes alturas para generar tres contenedores metálicos
donde los vecinos del municipio recreen un jardín urbano. Dentro de
cada parterre se planta hierbas aromáticas, césped y otras especies
vegetales. Cada año se podrá renovar la plantación e incluso generar un
"huerto urbano", de tal forma que sean los propios vecinos quienes
mantengan el lugar.
En los últimos años ha trabajado en intervenciones en espacios
públicos con carácter temporal y permanente: Shanghai World Expo
Exhibition; Expo Zaragoza; Parque de Pradolongo, Madrid ; Plaza del
Pueblo, Alcobendas; Palacio de Exposiciones y Congresos, Mérida; West
Lake Park, Hangzhou, China; Parque Casino de la Reina, Lavapiés,
Madrid; San José de Ocoa, República DoEstación de metro de Francos
Rodríguez, Madridminicana; Estación de metro de Arganda del Rey, Madrid
y Junta Municipal de Latina, Madrid.
"Tetramorfo Victoria", de Diego Canogar
Diego Canogar presenta su escultura "Tetramorfo Victoria", nombrada
así en homenaje a la Victoria de Samotracia que tanto le impresionó de
joven. Esta pieza realizada en acero cortén representa un puente entre
la escultura formalista y la geométrica. Ha sido creada a base de
añadir, repetir un esquema básico que parte de tetraedros truncados que
se van extendiendo y buscando su proporción perfecta. Es una escultura
realizada a base de amplias y esféricas superficies de materia que se
intersectan. El metal de la obra está definido por el espacio vacío que
la rodea y al moverse uno en derredor, sus sombras y siluetas
cambiantes asemejan una caligrafía oriental.
Ha participado con regularidad en ferias como ArtMadrid, Estampa,
Valencia Art y Artenavas y es desde 2008 presidente de la asociación de
escultores Mínimo Tamaño Grande.Con presencia en importantes
colecciones nacionales como CajaMadrid, Unión Fenosa, Caja Rural de
Burgos, Comunidad de Madrid, Congreso de los Diputados de Madrid,
Colección SIANOJA de Cantabria, Parque escultórico Arte y Naturaleza
del Rincón de Ademuz de Valencia, Colección CIEC de Betanzos, Caja
Cantabria, Fundación ARTSUR, Fundación ACTILIBRE, Centro de
interpretación de la mística de Ávila, La Gaceta de Salamanca,
Biblioteca Nacional de Madrid, Ayuntamiento de Fuenlabrada, Colección
del Colegio de de Aparejadores y Arquitectos técnicos de Toledo y la
Colección de la Real Academia de España en Roma.
"Rulos", de Jorge García
Jorge García presenta la obra "Rulos". En todo el trabajo de este
autor existen parámetros comunes: por un lado, la geometría, utilizada
siempre para la no concreción y la iniciación en principio hacia cierta
ambigüedad; por otro lado, podemos hablar de lo "representado" en
ellas. En este caso, debemos decir que está interesado en todo aquello
que pasa por delante de nuestros ojos y parece no tener importancia, se
trata, en definitiva, de un ejercicio de cotidianidad, y de aquello que
la constituye y construye. De este modo, todas sus obras nos conducen
hacia la realidad más cercana, y esa familiaridad produce inquietud.
Desde su primera exposición individual en la Fundación Antonio Pérez
de Cuenca, numerosas exposiciones, premios y becas jalonan la vida
profesional de Jorge García.
En el año 2002 fue galardonado con el Primer Premio de Jóvenes
Artistas de Castilla-La Mancha. En 2003 LA diputación de Toledo le
concede una beca para profesionales de las artes. Participa en diversos
proyectos colectivos como el de generaciones de Caja Madrid o el de el
Museo de arte contemporáneo MACAY de México. En 2004 recibe el premio
de ESTAMPA por su participación en Tentaciones y obtiene una beca en la
Casa de Velázquez.
En los dos últimos años ha recibido el premio de escultura de Caja
Castilla-La Mancha, ha obtenido una beca de la Diputación de Toledo y
ha expuesto su obra gráfica en Casa Falconieri en Cagliari, Italia.
"El archivo del bosque", de Jesús Palmero
Jesús Palmero presenta la obra "El archivo del bosque", en torno a
la idea de la naturaleza como modelo de realidad con poder de
autoproducción y autodesarrollo. Al mismo tiempo es un proyecto que
persigue una participación social en su definición y su fisicidad,
generando una catalogación democrática de los objetos encontrados en el
territorio.
Además de su inherente función escultórica, "El archivo del bosque"
pretende encontrar una conexión práctica con el caminante al servir
también como depósito o escaparate de objetos encontrados en la
naturaleza. Por ejemplo, en muchas ocasiones, cuando paseamos por el
campo encontramos piedras, ramas o raíces que por sus formas
caprichosas suscitan nuestra curiosidad. "El archivo del bosque" será
un punto de encuentro para depositar, observar o intercambiar este tipo
de hallazgos entre las personas que habitualmente pasean por el lugar
de ubicación de la obra. Jesús Palmero ha sido miembro del equipo
Juárez y Palmero, desde 1991 hasta 2009. Expone frecuentemente tanto en
espacios públicos como privados. Ha obtenido diferentes premios y su
obra ha sido adquirida por instituciones y particulares. Es miembro
fundador de los Encuentros OMA, de Arte y Naturaleza, que se celebran
desde 1994 en la Sierra de Francia, Salamanca, donde ha realizado
varias intervenciones escultóricas en el ámbito del land art. Ha
participado en el comisariado y coordinación de diferentes proyectos
expositivos. Ha impartido conferencias, talleres y cursos y ha
participado enyesas redondas sobre diversos aspectos de la plástica
contemporánea. Recientemente ha dirigido el documental "En los límites
de las sombras".
"La nave del pirata", de Pep Fajardo
Pep Fajardo aporta la escultura titulada "La nave del pirata",
realizada con hierro, madera y cemento. Ejercicio escultórico de corte
constructivista que nos remite al objeto mecánico soñado e imposible,
haciendo hincapié en la zúrrela ironía a menudo mostrada en sus
trabajos.
Este artista expone regularmente de forma individual y colectiva en
galerías nacionales e internacionales desde 1989. En un principio su
trabajo estuvo muy ligado al objeto encontrado. Con el tiempo ha
consumado una depuración tanto formal como conceptual. También ha
practicado instalación, grabado, dibujo y obra pictórica sobre lienzo y
otros soportes, también con inclusión de diversos materiales, formando
así un círculo retroalimentado con su obra escultórica. Emplea madera,
hierro, cemento, tela, papel, cables de acero,hilos,cuerdas, vidrio,
plomo, aluminio,lentes ópticas…creando así contrapuntos matéricos que
ensambla para llegar a la unidad objetual que busca.
Está presente en colecciones como la Fundación Vila Casas, Parc-Art,
BBVA, Maeght, José de Guimaraes, Fondo de Arte de Lina Font, Parque
Natural del Garraf, Centro Experimental de Las Artes, Parco Nazionale
delle Cinque Terre (Italia), Fondo Comité Feria ArteLisboa,
Ayuntamiento de Salas (Oviedo), Ayuntamiento de Sant Adriá del Besós
(Barcelona), Ayuntamiento de Esplugues del Llobregat (Barcelona), Museo
Archivo Tomás Balvey y Fundación Jorgr Castillo.
